segunda-feira, 3 de junho de 2013
segunda-feira, 13 de maio de 2013
PSICOMOTRICIDADE
A Psicomotricidade é uma ciência que possui uma importância
cada vez maior no desenvolvimento global do indivíduo em todas suas fases,
principalmente por estar articulada com outros campos científicos como a
Neurologia, a Psicologia e Pedagogia. Isso acontece porque a Psicomotricidade,
se preocupando com a relação entre o homem e o seu corpo, considera não só
aspectos psicomotores, mas os aspectos cognitivos e sócio-afetivos que
constituem o sujeito. Em 1982 a Sociedade Brasileira de Terapia Psicomotora,
atual Sociedade Brasileira de Psicomotricidade, propôs uma definição bastante
abrangente do que vem a ser Psicomotricidade:
“Psicomotricidade é uma ciência que tem por objetivo o
estudo do homem, através do seu corpo em movimento, nas relações com seu mundo
interno e externo” (p.5)
Portanto, Psicomotricidade é a área que se ocupa do corpo em
movimento. Mas não podemos esquecer que o corpo é um dos instrumentos mais
poderosos que o sujeito tem para expressar conhecimentos, idéias, sentimentos e
emoções. É ele que une o indivíduo com o mundo que lhe dá as marcas necessárias
para que se constitua como sujeito.
Evolução Histórica
O termo “psicomotricidade” aparece, pela primeira vez, no
discurso médico, mais especificamente, no campo da Neurologia, quando, no século
XIX houve uma preocupação em identificar e nomear as áreas específicas do córtex
cerebral segundo as funções desempenhadas por cada uma delas. E foi no século XX
que ela passou a desenvolver-se como uma prática independente e, aos poucos,
transformar-se em ciência.Até conseguir ter o espaço que ocupa hoje, a
Psicomotricidade começou a ser praticada
no momento em que o corpo deixou de ser visto apenas como um pedaço de carne,
para ser algo indissociável do sujeito. No século XVII, René Descartes ainda
propunha esta dicotomia entre corpo e alma, mas já fazia colocações de que o
corpo é tão unido à pessoa que ambos chegam a “misturar-se”. No século XIX
constatou-se que existem disfunções graves evidenciadas no corpo sem que o
cérebro tenha nenhuma lesão. Segundo Levin, é esta “necessidade médica
de encontrar uma área que explique os fenômenos clínicos que nomeia pela
primeira vez a palavra psicomotricidade, no ano 1870” (p.23). Em 1909, Dupré
define a síndrome da debilidade motora, através das relações entre corpo e
inteligência, dando partida para o estudo dos transtornos psicomotores,
patologias não relacionadas a nenhum indício neurológico estudadas pela
Psicomotricidade.Henry Wallon, em 1925 começou a relacionar a motricidade com a
emoção,explicando que chamou de “diálogo tônico-emocional”. E com essa teoria,
temos o fim do dualismo cartesiano que separa o corpo do desenvolvimento
intelectual e emocional do indivíduo. A prática mais especificamente psicomotora
começou em 1935, com Eduard Guilmain, que elaborou protocolos de exames para
medir e diagnosticar transtornos psicomotores.Em 1948 Ajuriaguerra redefiniu o
conceito de debilidade motora e delimitou com clareza os transtornos
psicomotores no seu Manual de Psiquiatria Infantil. Este é um dos autores que
até hoje continua sendo bastante citado nos trabalhos relacionados ao desenvolvimento
infantil.Outros pesquisadores importantes da área: Jean Lê Boulch, André
Lapierre, Bernard Auconturier, Aleksander Luria, P. Vayer, Jean Bèrges,
Jean-Claude Coste, Vitor Fonseca.
Área Instrumental e Estrutural do cérebro
A partir das pesquisas realizadas pelo francês Broca em
1861, relacionando lesõe sem áreas restritas do lobo frontal (área de Broca) com
a perda da linguagem falada,verificou-se que há localizações específicas no
córtex cerebral que são especializações funcionais de determinadas ações (veja
figura em anexo).
Campos de Atuação
Atualmente, na Psicomotricidade, existem três campos de
atuação: reeducação,terapia e educação.A reeducação é o atendimento individual
ou em pequenos grupos de crianças,adolescentes ou adultos que apresentam sintomas
de ordem psicomotora. Estes sintomas podem vir acompanhados de distúrbios
mentais, orgânicos, psiquiátricos, neurológicos,relacionais e afetivos.A
terapia psicomotora é também realizada com crianças, adolescentes ou
adultos,individualmente ou em pequenos grupos que apresentem grandes
perturbações de ordem patológica.A educação psicomotora é dirigida à atuação
dentro do âmbito escolar, principalmente nos segmentos da Educação Infantil e
no Ensino Fundamental I. Teve início na França, com o professor de Educação
Física Lê Boulch, na segunda metade da década de60, já visando o
desenvolvimento global do indivíduo por meio dos movimentos e,
mais especificamente, evitar distúrbios de aprendizagem. Assim, a
Psicomotricidade atua proporcionando ambientes que estimulem as vivências
corporais, ou seja, buscando desafiar os alunos, atingindo suas zonas de
desenvolvimentos, como defende Vygotsky.
Fonte: http://pt.scribd.com/doc/6235111/04-AvaliaCAo-Funcional-Importantissimo
Fonte: http://pt.scribd.com/doc/6235111/04-AvaliaCAo-Funcional-Importantissimo
quinta-feira, 21 de março de 2013
História do Cinema
CINEMA MUDO
Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a
imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de
20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo
acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais
e narração e diálogos escritos presentes entre cenas. Tendo destaque para
Charles Chaplin, um dos pioneiros do cinema mudo em todo o mundo.
Hoje em dia, o cinema baseia-se em projeções públicas de
imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio
fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a
invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos óticos inventados vale a pena
destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton),
fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau),
zootropo (em 1834 por Will George Horner) e praxinoscópio (em 1877 por Emily
Reynaud). Em 1888, Emily Reynaud melhorou sua invenção e começou projetar
imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro
colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou
várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do
movimento em várias fotografias e através de um zoopraxiscópio pode recompor o
movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em
1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca
de 2 segundos,
mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Programa da primeira exibição baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière
inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho
três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar). Em 1895, o pai dos
irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28
de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Este
dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o
nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para
si a invenção de tal feito.
Porém, as histórias americanas atribuem um maior
peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez
foi pegar pequenos videos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não
perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes
salas.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar
pequenos filmes, os primeiros registros como um início do cinema amador.
"Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a
Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido na história,
sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos
Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos
de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
CINEMA BRASILEIRO
Em 1896, chegaram ao Rio de Janeiro aparelhos de projeção
cinematográfica, em 1898, foram realizadas as primeiras filmagens no Brasil.
Somente em 1907, com o advento da energia elétrica industrial na cidade, o
comércio cinematográfico começou a se desenvolver.
Nesta fase predominou filmes de reconstituição de fatos do
dia-a-dia. A partir de 1912, das mãos de Francisco Serrador, Antônio Leal e dos
irmãos Botelho eram produzidos filmes com menos de uma hora de projeção, época
em que o cinema nacional encarou forte crise perante o domínio norte-americano
nas salas de exibição, os cine-jornais e documentários é que captavam recursos
para as produções de ficção.
Em 1925, a qualidade e o ritmo das produções aumenta, o
cinema mudo brasileiro se consolida e os veículos de comunicação da época
inauguram colunas para divulgar o nosso cinema. Entre os anos 30 e 40, o cinema
falado abre um reinício para a produção nacional que limita-se ao Rio em
comédias populares, conhecidas como chanchadas musicais que lançaram atores
como Mesquitinha, Oscarito e Grande Otelo. A década de 30,foi dominada pela
Cinédia e os anos 40 pela Atlântida.
No período de 1950 a 1960, em São Paulo, paralelo à fundação
do Teatro Brasileiro de Comédia e abertura do Museu de Arte Moderna, surge o
estúdio da Vera Cruz que através de fortes investimentos e contratação de
profissionais estrangeiros busca produzir no Brasil, uma linha de filmes
sérios, industrial, com uma preocupação estético-cultural hollywoodiana e com a
participação de grandes estrelas como Tônia Carreiro, Anselmo Duarte, Jardel
Filho, entre outros. A Vera Cruz tinha uma produção cara e de qualidade, mas
faltava-lhe uma distribuidora própria e salas para absorver a sua podução, uma
de suas produções foi premiada em Cannes, o filme Cangaceiro, de Lima Barreto.
Em oposição às produções paulistas e cariocas, surgem
cineastas independentes que a partir da década de 60, buscam manter a pretensão
artística da Vera Cruz, como por exemplo, Walter Hugo Khouri, e uma esfera
neo-realista, com o filme “Rio 40°” de Nelson Pereira dos Santos. Nesta fase há
o fenômeno de filmes feitos na Bahia, por baianos e sulistas, como o “Pagador
de Promessas”, é o surgimento do Cinema Novo, moviemento carioca que abarca o
que há de melhor no cinema nacional, época de intensa produção e premiação de
nomes como os de Glauber Rocha, Serraceni, Ruy Guerra, entre outros.
RELAÇÃO:
Desenho Animado, Cinema e fotografia.
Desenho Animado, Cinema e fotografia.
A história da animação perde-se nas brumas do tempo, desde a
era das imagens registradas nas paredes das cavernas antigas até as projeções
conhecidas como sombras chinesas, porém inventadas pelos alemães. Hoje, as
animações são cada vez mais sofisticadas, graças à tecnologia digital, mas o
processo original consiste na elaboração individual de cada fotograma – cada
uma das representações gravadas por meio de reações químicas no celulóide do
cinematógrafo – de uma película. Isso é realizado por meio de registros
fotográficos de figuras desenhadas; através de mínimas mutações repetidas em um
protótipo primordial, com cada resultante fotografada; ou ainda por computação
gráfica.
Assim que os fotogramas são conectados, o filme é assistido
à velocidade de dezesseis ou mais reproduções por segundo, o que dá origem a
uma sensação de movimento ininterrupto. Realizado da forma mais primitiva, este
procedimento se transforma em algo monótono e mecânico, daí a importância da
introdução da digitalização, que incrementa a duração da produção.
O primeiro show de projeção de sombras foi realizado em
1795, quando se apresentou ao público uma exibição de natureza histórica, de
conteúdo fortemente ideológico, com o auxílio de uma lanterna movediça, dando
impulso a uma animação posteriormente conhecida como 3D, embora de forma ainda
rudimentar.
Vários instrumentos foram desenvolvidos para criar
impressões de movimento, culminando em 1872 com um experimento do fotógrafo
Eadweard Muybridge que, assessorado por um engenheiro, John D. Isaacs, valeu-se
de uma seqüência de vinte e quatro câmaras escuras que captavam
progressivamente a passagem de um cavalo, o qual ativava os dispositivo que,
nestes aparelhos, impedem ou permitem a passagem da luz, regulando a exposição
das películas sensíveis à luz, assim que suas patas tocavam em fios bem
esticados, posicionados de forma a permitir essa operação.
Mas foram os irmãos Lumiére que aprimoraram estes equipamentos
incipientes, ao criar o Cinematógrafo, exibido ao público em uma inesquecível
sessão de cinema realizada no dia 28 de dezembro de 1895. Desta forma, não é
equivocado afirmar que a história da animação se confunde com os primórdios do
cinema mudo, persistindo até os nossos dias, se aperfeiçoando á medida que as
inovações tecnológicas se sucedem.
O francês Émile Reynaud, inventor de um aparelho chamado
praxynoscópio, mecanismo que projeta na tela reproduções desenhadas sobre fitas
transparentes, foi o responsável pelo primeiro desenho animado, produzido com
doze imagens e películas contendo cerca de 500 a 600 imagens, exibido no Musée
Grévin, em Paris, no dia 28 de outubro de 1892.
O primeiro desenho realizado através de um projetor moderno
foi Fantasmagorie, do diretor Émile Courtet, em 1908. Já na modalidade
longa-metragem animado, o pioneiro foi El Apóstol, criado pelo argentino
Quirino Cristiani, transmitido na Argentina, em 1917. Atualmente, as animações
continuam mais que nunca no topo das produções mais lucrativas e de maior
sucesso de público.
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/cinema-mudo/cinema-mudo.php
sexta-feira, 15 de março de 2013
CORPO E CULTURA
Não é de hoje que o corpo vem sofrendo mutações constantes.
Os gregos cultivavam e valorizavam o corpo juntamente com outros conhecimentos (arte, filosofia matemática, entre outros) Eles acreditavam que a perfeição era um
conjunto de beleza, saber e virtude.
Já na segunda metade do séc. XX assistiu-se a uma explosão
do corpo na cultura, da qual somos herdeiros. Surgem novos valores que se traduzem
em práticas como o culturismo e as artes da produção do corpo (body
modification). A existência de uma ampla gama de procedimentos, como os regimes
de emagrecimento e de modelagem do corpo, a multiplicação e disseminação de
intervenções estéticas cirúrgicas e cosméticas que “corrigem” narizes, seios e
outras partes do corpo.
No que diz respeito aos valores estéticos, há o culto de
determinados padrões de beleza e, do ponto de vista ético, colocam-se questões
acerca do que podemos ou não fazer com o nosso corpo – o que envolve domínios
como o aborto, o dopping, a manipulação genética, a eutanásia, por exemplo. Mas
há também aqui valores de caráter econômico, pense-se nas companhias de seguros
e nos chamados seguros de vida.
Fonte:
http://www.prof2000.pt/users/comefeito/comefeito19/page0023.htm
http://www.scielo.br/pdf/physis/v14n2/v14n2a14.pdf
terça-feira, 12 de março de 2013
SIGNIFICADO DOS GESTOS
Gesto é uma palavra que vem do latim
lat. géstus,us' e
significa movimento, atitude, gesto, gesticulação, esgar, visagem, careta. É
uma ação corporal visível e voluntária, pela qual um determinado significado é
transmitido.
O gesto é uma forma de comunicação
não-verbal de um indivíduo que possuiu uma grande expressividade permitindo
expressar uma variedade de sentimentos e pensamentos. É feito com uma ou mais
partes do corpo, às vezes usando o corpo inteiro, mãos, braços e expressões
fisionômicas. Acontece sem ou com a combinação de uma comunicação verbal
podendo dar mais força à fala, ou mesmo substituí-la.
"O homem é um ser em movimento
e, ao mover-se, põe em funcionamento formas de expressão completas e complexas.
[...]. A expressão gestual serve tanto a intenção cognitiva, expressiva ou
descritiva, quanto a referências de ordem afetiva."(Rector & Trinta,
1993, p. 21)
É o processo pelo qual as pessoas
manipulam intencionalmente ou não ações e expectativas exprimindo experiências,
sentimentos e atitudes de forma a relacionarem-se e controlarem-se a si
próprias, os outros e o ambiente (Hickson e Stacks, 1985).
Estudos têm indicado que “os
elementos não verbais da comunicação social são responsáveis por cerca de
sessenta e cinco por cento do total das mensagens enviadas e recebidas no
processo de interações humanas, nas quais o gesto tem um papel fundamental”
(Rector & Trinta, 1993, p. 21).
Nesta linguagem não verbal,
facilmente identificamos os seguintes gestos corporais:
Os movimentos de cabeça são
importantes indicadores do andamento de uma interação. Os acenos de cabeça são
sinais não verbais muito rápidos, mas perceptíveis. Um aceno de cabeça de quem
ouve é entendido por quem fala como um sinal de atenção, desempenhando um papel
de reforço e encorajamento para continuação da fala.
A frequência, a duração e a ocasião
de um olhar são fatores que permitem enviar mensagens sobre o relacionamento
entre duas ou mais pessoas. Ao estabelecermos contacto visual com o outro, ele
irá de alguma forma sentir-se incluido na conversa, ao mesmo tempo que podemos
elimina-lo da conversa, eliminado o contacto visual. Um olhar transmite uma
série de comportamentos, desde um comportamento passivo através de um olhar
evasivo, ou um olhar direto e terno que pode indicar carinho, consideração,
entre outros.
Estes gestos podem ser executados por
uma ou duas mãos. É a categoria de gesto com maior ocorrência devido a
habilidade e precisão da mão humana em adquirir um grande número de
configurações claramente perceptíveis. Daí a importância que se atribui à língua de sinais, que
não será tratada aqui. Os movimentos de mãos que fazemos quando falamos são
fortemente interligados com a nossa fala no tempo, no significado e na função.
Ignorá-los é ignorar uma parte da conversação.
Um dos aspectos importantes da comunicação
não verbal é a postura. Esta designa os modos de nos movimentarmos, sendo algo
que se vai adquirindo com o tempo e com os hábitos. Este sinal, é em grande
parte involuntário, mas pode participar de forma importante no processo de
comunicação. Em todas as culturas existem muitas formas de estar deitados,
sentados ou de pé e posturas variadas que correspondem a situações de amizade
ou de hostilidade, bem como posturas que indicam um estado ou condição social,
entre outros.
A maneira como um indivíduo estrutura
o seu micro-espaço é feito de forma inconsciente, sendo esta uma questão sempre
relacionada com a situação, o ambiente e a cultura.
O canal privilegiado de expressar as
emoções é o rosto. Todos nós temos uma série de máscaras e movimentos faciais
que utilizamos de acordo com aquilo que queremos transmitir. As expressões
faciais desempenham diversas funções, tais como, expressão das emoções e das
atitudes interpessoais, o envio de sinais inerentes à interacção em curso e a
manifestação de aspectos típicos da personalidade de um indivíduo.
Alguns significados...
ATITUDE DE PONDERAÇÃO
1 - Colocação da mão no rosto;
2 - Cabeça inclinada;
3 - Coçar o queixo;
4 - Olhar por cima dos óculos;
5 - Retirar os óculos para limpar;
6 - Morder as hastes dos óculos e
7 - Agarrar o nariz com os dois dedos.
ATITUDE DE FRUSTRAÇÃO
1 - Respiração curta;
2 - Mãos muito apertadas;
3 - Punhos cerrados;
4 - Passar as mãos nos cabelos e
5 - Coçar a nuca.
ATITUDE DE INSEGURANÇA
1 - Morder o lápis;
2 - Esfregar um polegar no outro ;
3 - Roer as unhas e
4 - Mãos nos bolsos.
ATITUDE DE CONFIANÇA
1 - Mãos atrás das costas;
2- Mãos nos bolsos do paletó com os dedos polegares para
fora;
3 - Mãos segurando a lapela do paletó.
ATITUDE DE MEDITAÇÃO
1 - A face palmar do indicador pode apoiar - se totalmente
sobre os lábios ou sobre o mento e a face palmar do polegar apóia - se sobre a
região do ângulo da mandíbula.
GESTO DE ÓDIO E DE ABOMINAÇÃO
1 - Os dedos estão separados uns dos outros, com as últimas
falanges encurvadas em ângulo reto, enquanto as outras falanges estão em
extensão e tomam o aspecto de garras.
ATITUDE DE NERVOSISMO
1 - Tosse seca;
2 - Suspiro , assovio;
3 - Compulsão para fumar;
4 - Desviar o olhar;
5 - Torcer as mãos;
6 - Suor.
ATITUDE DE COOPERAÇÃO
1 - Sentar na beirada da cadeira;
2 - Inclinação do corpo para frente;
3 - Mãos espalmadas;
4 - Desabotoamento do paletó e
5 - Cabeça inclinada.
Postagem: Jardélio Santos
Fonte: http://cantinhodoeducar.blogspot.com.br/2009/07/significado-dos-gestos.html
http://psicolinguistica.letras.ufmg.br/wiki/index.php
http://psicolinguistica.letras.ufmg.br/wiki/index.php
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